Artstyle 1990

segunda-feira, 27 de fevereiro de 2012

Simplesmente perfeito !

Na Hollywood dos anos 20, George Valentin (Jean Dujardin) é uma das maiores estrelas do cinema mudo, participando de dezenas de aventuras ao lado de seu cão da raça Jack Russel Terrier. Inveja de muitos homens, ele lentamente começa a se defrontar com o ostracismo após a invenção e chegada do cinema falado, que tem um desastroso efeito na vida do astro. Enquanto sua amiga Peppy Miller ganha notoriedade com essas mudanças, Valentin é cada vez mais relegado ao esquecimento. 

sexta-feira, 10 de fevereiro de 2012

Tatuagens: Arte moderna


 Marcelo Rodrigues..deixem o artista trabalhar
 fenix,um dos trabalhos mais bem feito que já vi  



fica aqui o facebook do artista: http://pt-br.facebook.com/people/Marcelo-Rodrigues/


Um grande artista uma mega pessoa e ainda tem a coragem de dizer que pessoas tatuadas são marginais, pois eu digo que  elas tem sim sido marginalizadas e descriminadas.
  Essas pessoas que discriminam e marginalizam essas verdadeiras obras de arte abulantes é porque tem vontade se serrem iguais mas  lhes faltam coragem e por isso não aceitam quem tem a coragem de doar suas peles como tela a esses grandes artistas que são os tatuadores modernos .
  Acima vocês puderam contemplar o trabalho de uma amigo, Marcelo Rodrigues que é tatuador tem uma família e não vive a margem da lei como muito dizem por ai " quem meche com esse troço de tatuagem e bandido", isso e preconceito e isso é crime.
 por isso se você tem vontade de fazer uma tatuagem escolha um tatuador de sua confiança e deixe o artista trabalhar mano
   Nas palavra do meu amigo Marcelo Rodrigues :
"tudo que se faz com amor se obtêm exito e se faz bem feito Estetic ink tattoo fazendo sua imagem eternizando seu estilo" 




por :Ricardo Gomes 

quinta-feira, 9 de fevereiro de 2012

Dor!!!

Amigos estamos matando nosso planeta ,porque tanta maldade ,violência e porque não falar idiotice ?
Só temos um planeta, esse com tanta beleza, mas nós simplesmente não estamos nem ai pra ele.
Essa pintura expressa todo minha indignação ao ver nosso planeta, com seus lindos seres, sendo massacrado por um ser que se acha  superior aos demais  mas na verdade não é.

terça-feira, 7 de fevereiro de 2012

Existência

Quem de nos já não se viu em uma situação na qual falou ou pensou entre muita besteira "porque eu ?" Mas isso é um fato nós antes de tentar qualquer coisa primeiro reclamamos, seria tão mais fácil tentar ao menos resolver primeiro e ai se não der certo reclamar depois .Mas como todo autentico ser humano sempre preferimos fazer o mais fácil primeiro! E tão mais fácil ser mais um, que as vezes esquecemos de fazer a diferença digo isso não a todos mas só pra aqueles que  são assim como eu já fui um dia e as vezes ainda sou, diga-se de passagem uma pessoa que reclama, reclama, reclama e nada faz pra mudar a própria situação. Meu palpite é que eu na verdade cansei de ser ou de me fazer de "coitadinho", resolvi simplesmente mudar minha realidade assumi as "rédeas" da minha vida, deixei de ser um mero espectador para ser protagonista do meu viver! As vezes nós esquecemos de ser quem somos para ser uma pessoa que nós mesmos desconhecemos e por isso a incógnita: Porque eu, ou melhor, quem eu...?? Será que assim como eu há alguém no mundo que passa ou que passou por esses momentos de crises de identidade? Se é que posso chamar isso de crise ou só frescura mesmo.Pois é só parar de olhar pro próprio umbigo e lançar-se um pouco mais além que o chão onde pisamos que veremos um mundo que espera pela nossa existência.




por: Ricardo Gomes

sábado, 4 de fevereiro de 2012

Existência sem o amor!


Quem poderá um dia dizer
Sou eu ,é você?
Eu digo que ninguém pode
“evitar quem é”
ou mesmo fugir da própria realidade
 as vezes com medo de olhar o nosso nada,nós fingimos estar
 tudo bem em esconder ou melhor tentar esconder-se dentro de um mundo próprio ,entrando assim numa turbilhão de loucuras de onde não se pode sair ou melhor é cômodo não sair.
E tão bom ficar “adorando” a própria dor que não queremos sair do casulo criado por nossos medos.
Em nossas vidas tudo passa,então
nada mais cômodo que se apegar a alguma coisa pra poder ser feliz ou fingir pra própria existência que se é feliz.
Acordemos e lutemos para que nossos objetivos sejam alcançados e melhor que isso sirva de exemplo pra posteridade.
Que o pó de nosso ossos tenha algo a dizer aos que nos desenterrarem daqui mil anos.Seja este nosso legado ,que por toda nossa vida empenhemos-nos em fazer algo que nos deixe felizes, assim fazendo todos notarão nossa existência.
Não pelos grandes atos, mais sim pela grande felicidade que levaremos onde formos, que nossa felicidade seja incômoda a todos ,assim faremos a diferença por onde passarmos.  

Entre rosas e cactos!!!

 Mesmo as mais belas,
 uma hora vão murchar...
 mesmo os mais feios,
podem surpreender com sua beleza...

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2012

quinta-feira, 2 de fevereiro de 2012

Tatuagens das origens aos dias de hoje:

Há mais de 3500 anos atrás, a tatuagem já existia como forma de expressão da personalidade ou de indivíduos de uma mesma comunidade tribal (união de pessoas com as mesmas características sociais e religiosas). Os primitivos se tatuavam para marcar os fatos da vida biológica: nascimento, puberdade, reprodução e morte. Depois, para relatar os fatos da vida social: virar guerreiro, sacerdote ou rei; casar-se, celebrar a vida, identificar os prisioneiros, pedir proteção ao imponderável, garantir a vida do espírito durante e depois do corpo.


Na era Cristã, na clandestinidade, sob o jugo do poder pagão, os primeiros cristãos se reconheciam por uma série de sinais tatuados, com cruzes, as letras IHS, o peixe, as letras gregas. Na era moderna, a tatuagem passou por vários anos de marginalidade. Ela retorna a ser questão de relevância em nossa sociedade quando surge em artistas de música, cinema, e em pessoas comuns.

Deixando de ser um símbolo de marginalidade, e sim uma forma de expressão individual de arte e estética do corpo, a tatuagem não é mais tosca como as de cadeias, e sim um desenho de traços mais finos e cores variadas.


No Brasil, o precursor da tatuagem moderna foi um cidadão dinamarquês chamado Knud Harald Lucky Gegersen, conhecido popularmente como Lucky, ou Mr. Tattoo. Chegando por aqui em 1959, Lucky se estabeleceu em Santos-SP, utilizando seu talento e suas técnicas de desenhista e pintor profissional.

Lucky teve uma participação real no mundo da tatuagem brasileira. Os tatuadores chegam a dizer que por mais imperfeita que seja a tatuagem de Lucky, ela vale muito, pois foi graças ao dinamarquês que o Brasil entrou no mapa da tatuagem moderna. Lucky foi notícia em vários jornais, e em 1975 o jornal O Globo o considerou o único tatuador profissional da América do Sul, sendo sua morte noticiada no Jornal 'A Tribuna" de Santos do dia 18 de dezembro de 1983. Por um bom tempo Lucky continuou sendo o único, até que começaram a aparecer, aos poucos, os seus seguidores, que herdaram dele as técnicas e a arte de fazer tatuagem.

Apesar de toda sua história, o conceito de origem independente se adequa a tatuagem, pois ela foi inventada várias vezes, em diferentes momentos e partes do Mundo, em todos os continentes, com maior ou menor variação de propósitos, técnicas e resultados.


Os Tipos de Tatuagem


Tradicional (tatuagem de marinheiro): São aqueles desenhos tradicionais, como uma âncora ou uma gaivota, aliás, os marinheiros foram os grandes divulgadores da tatuagem pelo mundo.



Sumi: técnica oriental que utiliza bambu au invés de agulha. Geralmente os desenhos são ricos em detalhes.



Realista: desenhos que imitam o mundo real, como mulheres, pássaros e personalidades.



Estilizada: como o próprio nome já diz, são desenhos estilizados.



Alto relevo: muito difundida entre os índios. A pele é dissecada formando desenhos com uma infinidade de cores, praticada principalmente por aborígenes, de origem africana.



Belfaro Pigmentação: a maquiagem definitiva, como delineador, batom, etc.



Celta: desenhos de origem celta com figuras entrelaçadas. Pode ser preta ou colorida.



Tribal: desenhos em preto ou coloridos com motivos tribais. Podem ser desenhos de tribos norte-americanas, haidas, maias, incas, astecas, geométricas ou abstratas.



Oriental: trabalhos grandes, geralmente de corpo inteiro, como um painel. Os desenhos são com motivos orientais, como samurais, gueixas e dragões.



Psicodélicas: trabalhos supercoloridos com desenhos totalmente senseless.



Religiosas: trabalhos com personagens bíblicos, como um santo, uma cruz, etc.



Bold line: desenhos das histórias em quadrinhos com traços bem largos e cores berrantes.



Branding: tatuagem marcada a ferro e fogo.


Como São Feitas as Tatuagens?




As tatuagens são feitas com pigmentos importados de origem mineral, principalmente, e com agulhas específicas para tatuar, sempre descartáveis e nunca reutilizadas (mesmo que seja na própria pessoa).
As máquinas elétricas, preferencialmente, devem ter a ponteira de aço inox cirúrgico e/ou descartáveis, devem ser limpas por ultra som e esterilizadas com estufa a uma temperatura igual ou superior à 170 º C por um período de pelo menos 3 horas.
Os aparelhos de barbear utilizados para depilar o local da tatuagem não devem ser reaproveitados.
O tatuador deve usar luvas e máscara para procedimentos, para evitar uma possível infecção ou até a contaminação por doenças como hepatite, AIDS, tuberculose, esporos patogênicos, bactérias e fungos.
A limpeza do ambiente é fundamental afim de se evitar a contaminação cruzada.
A arte é conseqüência de tudo que o tatuador aprendeu durante anos, este, deve ter pelo menos, a experiência de 5 anos.
Em breve teremos uma matéria com um mega profissional aguardem...

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Música !!


Cinema. Teatro. Música. Artes mais que perfeitas que se são unidas tornam a vida ainda melhor. Deixar em segundo plano essa maravilhava herdada de nossos antepassados é um verdadeiro desperdício.
A música não se vale apenas de ouvir, mas de interpretá-la; de desfrutá-la. E porque não aprendê-la?
É perfeita. Em todos os sentidos. Harmonia. Sonoridade...
Portanto o primeiro passo é deixar a preguiça de lado e esquecer-se de tudo a sua volta.
Dar importância apenas ao instrumento (ou ao microfone) que está à sua frente... Que pode no início parecer um bicho de sete cabeças. Mas que bem colocado e bem trabalhado lhe dará felicidade e alegria...
Em seguida, deixe a magia da musica te levantar... e é claro que nada cai do céu, então com dedicação e boas aulas terás ótimos resultados...



Umas dicas pra quem quiser aprender a tocar algo:

O começo é sempre difícil. Treino violão desde o meio do ano passado e ainda sei muito menos do que deveria...
A maioria das pessoas que se interessam por instrumentos, ou é porque tem algum parente na família que já toca, ou porque viu alguém de fora tocar... Se inspire nessas pessoas... Não deixe que o cansaço, a preguiça e o pensamento de que nunca vai dar certo vença você...
Não se dê por vencido. Toda vez que você pegar seu instrumento vai achar que ele te odeia... Acredite, ele te odeia... Mas isso não será suficiente pra derrotá-lo.
Programe-se. Evite treinar por curtos períodos do dia... Tire umas duas horas por dia, no mínimo, até começar a pegar o jeito.
E não se esqueça!! Depois que aprender, não deixe seu novo amigo de lado... Você nunca vai aprender o suficiente, sempre haverá coisas novas pela frente!!

Boa Sorte !!  





22 dicas para pintar em telas e expor seu trabalho:

Lagrima inúteis >>




Autor >Ricardo Gomes




1- Eu estou iniciando o meu curso de Pintura em Tela, mas o(a) professor(a) só ensina paisagem na aula, devo mudar de ateliê?


Olha, é na paisagem que aprendemos a maioria dos movimentos de outras classes artísticas, as vezes no mesmo movimento que aprendemos pra fazer uma cachoeira de uma paisagem, a gente utiliza numa maçã de uma natureza morta… As rodadinhas (bambolê) que utilizamos muito para construirmos nuvens, podem utilizar também em diversas flores e até mesmo em retratos!


2- Que tipo de verniz utiliza na tela em acrílico?


No mercado existem dois tipos de vernizes comuns: o Acrílico e o Geral. O Acrílico deixa um brilho leve, suave, ao contrário do Geral que é mais forte! O Acrílico pode ser dissolvido com um pouco de água, já o Geral, aconselho usar ele puro. Com 72 horas ele já está seco, dependendo da sua região. Pegar Sol e Chuva na tela é um veneno que deve ser evitado sempre!


3- Pode se misturar tinta acrílica com tinta a óleo?


Não. Porque isso seria a mesma coisa que você tentar misturar água com óleo.


4- Qual é o tamanho ideal para começar a pintar em Tela?


De 80X60 á 90X70. Porém essa é uma opinião pessoal, não é regra! Eu usava essa numeração com os alunos porque é um tamanho de médio para grande, dar para treinar muito os movimentos com o braço, não procure tamanho escandalosos que pode lhe frustrar na primeira tela, já os tamanhos pequenos demais como 30X30, 30X25, 20X20, pode até dificultar no desenvolvimento de alguns movimentos. Com uma tela de tamanho médio, você poderá viajar melhor na sua pintura, sem falar que o resultado final é muito satisfatório.


5- Pode colocar vidro na tela quando a gente vai emoldurar?

Não, porque o verniz já serve pra proteger de muitas coisas, além de brega, o vidro pode dar até um aspecto de que você comprou a tela numa loja de importados, srsrsr… Existem casos e casos, por exemplo, se for uma pintura em papel, tudo bem, nesse caso, um vidro é bom!


6-Tenho uma filha de 5 anos, que dar algumas pinceladas nas tela . Em que posso ajudá-la a desenvolver na pintura?


Tem um artigo nesse site sobre Pinturas para Crianças. Deixe ela a vontade, no dia que não quiser pintar tudo bem, mas antes de passar pra a tela, faça alguma pinturas simples em cartolina e peça para que ela possa acompanhar,tipo passo-a-passo, treine alguns movimentos ou você pode dar outros nomes a esses movimentos, sempre elogie a pintura da criança, isso é importante! Peça pra os seus amigos e familiares também elogiar!!! Só comece na tela quando ela estiver mais segura, iniciar com paisagens simples, algumas flores como tulipas e copos de leites, também são perfeitas!


7-Como perder a insegurança para pintar?


Bom, não só aqui, mas também por e-mail vejo com muita freqüência o pessoal me perguntar isso: “como fazer para perder a insegurança na hora de pintar?!” Isso tudo depende apenas de você, se estás começando a pintar agora, e seguindo o estilo copista, ou seja, pintando por outra figura ou revista, é super importante que você procure saber com o seu professor se a tal figura está no seu nível de dificuldade.

Se você for autodidata e está começando agora em casa, a dica é que observe bem e tente, numa folha de papel ou numa cartolina, estudar alguns movimentos que foram surgidos, por exemplo, se você for pintar uma vegetação, tente reproduzir o movimento das batidinhas nessa folha antes de passar pra tela, isso vai aliviar muito a sua tensão. Outra dica para quem tem professor e quer perder o medo, pinte sozinho em casa, reproduza o que foi passadas em sala, várias vezes em casa, isso vai lhe tornando uma fera no domínio das técnicas.


8- Qual é o estilo de flores mais fácil para pintar?


Para os iniciantes, a minha sugestão é: Antúrios, Copos de leite e Tulipas. As hortênsias podem parecer fácil para quem nunca pintou, mais exige um pouco de técnica sim, elas iludem bastante. A “Rosa” é um bicho de sete cabeças sim, não vou mentir para vocês, principalmente aquelas que são bem detalhadas com muitas pétalas, estilo Douglas Frasquetti, para quem nunca pintou é um pouco arriscado. Não indico também as orquídeas.


9-Quero fazer uma exposição, qual é o melhor local?


Cada artista tem seu estilo de receitar uma exposição, mas em algumas situações todos concordam: Escolha um espaço bem movimentado, estilo, shoppings, bancos, fóruns, universidades, órgãos públicos, etc., digo assim, se por acaso na sua cidade não tiver uma galeria específica. Exponha no mínimo 10 telas, tamanhos parecido (nada de colocar uma 15X15cm, perto de uma de 1,00 X 2,00m), especifique em cartões(plaquetas) as informações sobre a tela, tipo, título, diâmetro, técnica utilizada, preços etc., para obter um bom sucesso na exposição divulgue ao máximo!!! Não se preocupe em gastar muito com coquetéis e específicos, encher a pança de barão nem sempre traz bons frutos!!!


10 – Numa exposição é falta de ética colocar uma placa avisando: “Por favor não tocar nas telas”?



Olha, isso vai depender do local onde você está expondo. Se for numa galeria apropriada, creio que a maioria das pessoas que visitarão a sua exposição, já seja do meio artístico ou acostumado a freqüentar esse tipo de evento, creio que elas não pagarão esse mico, hehehehe… (apesar de que sempre tem um que dar mancada). Em lugares movimentados como shoppings e bancos, seria interessante sim, porque infelizmente, pelo menos aqui no Brasil, muitas pessoas não foram educadas e se comportarem nesses locais. Lembrei de uma vez que uma mulher chegou numa tela minha, de umas flores, ela além de tocar na obra, ainda cheirou para saber se elas emitiam alguma essência floral, rsrsrs… Tem gente pra tudo!!!


11- Como fazer o movimento bambolê na pintura?


Para quem está se perguntando que “movimento é esse?”, assim é chamado porque ele fica fazendo giros com o pincel, muito usado para fazer fundos de natureza-morta, céus, montanhas, frutas, flores, até mesmo figuras humanas, pelo o que eu sei assim foi denominado pela a artista plástica paranaense Bia Moreira, uma mulher super talentosa que considerei um dos meus espelhos artísticos no começo da minha carreira. Esse movimento exige muita precisão e leveza na mão, de preferência procure fazer com um pincel redondo, até mesmo uma brocha, dará um efeito muito bom, uma coisa que acontece comigo pra dar um efeito bem esfumaçado, eu coloco um pouco de força na mão nas primeiras giradas, depois disso vou afastando o pincel no mesmo local, isso me ajuda muito na mistura de cores.


12- Dar para aprender alguma coisa assistindo esses DVDs que vendem na internet e em banca de revistas?



Olha, eu não posso responder por todos, mas o meu melhor aprendizado que tive na vida, além da prática (é praxe), foi observando muitos artistas a pintarem. Nesses DVDs, eu adquiri muita experiência pedagógica, especialmente teórica, como professor de pintura em tela profissionalizante, digo que o ruim deles é porque não temos o artista 24hs a nossa disposição, para tirar dúvidas como um professor em aula presencial, mas sempre procure ver imagens o ler o conteúdo antes de comprar o DVD, pra ver se a didática que o artista está passando supre as suas necessidades, ok?!


13- O verdadeiro artista á aquele que cria?


É lógico que sim, rsrsrs… Embora eu também considero muito a técnica que ele usa, eu sou muito abusado e um pouco ante acadêmico nesse aspecto, digo isso por mim, amo estudar, aprender e criar novas técnicas, nem que eu tenha que copiar um passo-a-passo de um artista de revista, depois que eu adquiro segurança com ela eu automaticamente vou para o segundo estágio, que é de criar algo com essa tal técnica que aprendi! Sinceramente não gosto de ver seboseira, sou contra qualquer pessoa que joga um tubo de tinta numa tela e já se diz um artista, é igual o macaco que passava na novela (apesar de que eu gostava muito das telas dele, srsrsr), para mim a pintura tem que ser clara e objetiva pra quem está vendo, mesmo que seja abstrata, vanguardista e pós-moderna, ela precisa ter alma.


14- Eu gostaria de fazer um auto-retrato, mais ainda eu não muita segurança, o que fazer?


Estude anatomia. A base de uma pintura clássica e realista perfeita, está sempre na construção de um ótimo desenho, depois disso o próximo passo é dominar a mistura de cores e a separação de luz e sombra, pratique muito que o tempo lhe trará bons resultados.


15- Eu não tenho professor, eu sou autodidata, eu queria saber como posso ter segurança na pintura?


Essa é bem parecida com o tópico acima, relaxe e pratique que o tempo lhe trará bons resultados, leia mais sobre pintura, veja vídeos, visite galerias e vernissages, converse mais com quem entenda do assunto.


16-Qualquer pessoa pode pintar?



Bom, desde que ela tenha muita força de vontade ou que não tenha algum problema que impossibilite de utilizar os materiais, sim!!! Não existe idade certa pra começar a pintar, é claro que as crianças têm mais facilidade de aprender qualquer arte por estar em desenvolvimento, mas a pintura não escolhe idade, raça e nem sexo, basta apenas ter paciência e como citei antes “muita força de vontade” mesmo! Já vi milagres acontecer nos meus cursos, inclusive me considero “um” também!


17-Depois que eu entrar em algum curso de Pintura, em quanto tempo estarei pintando bem, em tela?



Olha… Isso é algo relativo, onde só você mesmo irá descobrir, por favor, nada de ficar tirando o juízo do professor, porque você ainda não conseguiu pintar do jeito que você quer ou de chegar em casa chateado porque o seu colega de turma já está pintando a árvore “melhor” do que você, não é bem assim que a coisa funciona, quantidade de telas produzida num curso não indica qualidade, se bem que cada um tem o seu caminho artístico que irá descobrindo-se com a prática, que pode vir logo ou demorar anos, o importante é você praticar e praticar!!! É claro que, as pessoas quem tem um certo conhecimento em desenho artístico irá se sobressair bem melhor do que aqueles que nunca fizeram o “zé bolinha” na vida, mas isso também não é absoluto, já vi muita gente fera no desenho se estressar com os pincéis e também muita gente que nunca pegou no lápis, dar um show na pintura!!!


18-Existe algum segredo pra Pintar bem?


Paciência com Força de vontade (99%) + Técnica (1%)= SUCESSO (isso não só na pintura, mas em qualquer profissão!)


19-Como escolher um curso de Pintura certo?

Isso aí vai depender de que objetivo você pretende alcançar… Existem cursos hoje para tudo, só para se especializar em flores, paisagens, natureza morta, retrato, abstrato etc., ou nos estilos mais acadêmicos e vanguardistas, se você nunca pintou, comece sempre pelo o “curso inicial”, de preferência, algum curso que tenha no mínimo 2h (duas horas) de duração por dia, pratique em casa, e nunca deixe o seu professor fazer mais do que você na sua tela, isso irá lhe frustrar futuramente, sem falar que lhe atrasará bastante em conhecimentos, você poderá deixar de aprender técnicas maravilhosas, o professor está ali apenas para orientá-lo e não para pintar por você!


20-Como escolher um bom professor de pintura?


Esse é o mais complicado de responder, porque cada um tem uma técnica diferente, um estilo, metodologia prática e teórica, mas se puder conheça antes os trabalhos do artista, e o principal: NUNCA deixe o professor pintar mais do que você em sua tela, lembre-se: a tela é sua! Juro que sem a minha professora eu não tinha chegado 50% da minha formação, ela me deu muito valor moral, nas aulas eu fazia de tudo para me destacar, isso foi conquistando ela e formamos um laço de amizade incrível! Nunca diga a seu professor que está ali só pra fazer uma tela pra sua “sala” ou “cozinha”, é mesmo que dá um tiro ou uma facada nele! Procure agradar sempre o seu professor, pois trabalhar com pintura é trabalhar com sentimentos e, nem todo dia é dia de sol para ele e você, aprenda a amar o seu colega de classe, saiba dividir o seu material com quem precisa e for responsável, elogie os trabalhos dos seus colegas, interaja sempre com a turma, faça da sua turma a melhor do curso!


21- Eu gostaria de começar a pintar mais não tenho professor para me orientar, posso arriscar sozinho?


Claro que pode sim!!! Alguns acadêmicos aconselham iniciar a pintar sozinho, eles dizem que é assim que se faz um artista completo, mas eu discordo em parte, um professor ajuda e muito a lhe esclarecer muitos fantasmas que estão presos em sua cabeça, sem falar que são eles que passam uma segurança para a gente quando estamos pensando em desistir de pintar, procure pintar sozinho em ultimo caso, se estiver entrando num curso de pintura, não hesite em aprender os princípios básicos da pintura, aliás, na construção de uma casa não começamos pelo o teto, concordam?!


22- Qual é a melhor maneira de fabricar uma tela? É mais barato do que comprar pronta?


Isso depende da sua região, na minha, por exemplo, um chassi pronto em uma loja de artesanato ou numa papelaria sai até 10 vezes mais caro do que fabricar artesanalmente em casa. Eu geralmente compro a um marceneiro o chassi, e estico o “algodãozinho Bahia”(ou médio), com um grampeador profissional (aqueles de grampear sofá, os Rocamas) com grampos de referência 106/6. Depois passo duas demãos de tinta acrílica ou látex na tela, uma na vertical e outra na horizontal e fica durinho pra pintar o que eu quero. Mas observem, os chassis tem que ter uma ladeirinha no lado que você vai pintar o tecido, se não, isso poderá marcar a sua pintura.


texto Original : Jr. Misaki


Adaptado por: Ricardo Gomes

domingo, 29 de janeiro de 2012

Mega artista Omar Ortiz pinturas em HD



















O artista mexicano Omar Ortiz surpreende-nos com a sua nova pintura hiper-realista.Justamente quando pensávamos que não poderia ficar mais bonito, suas pinturas a óleose tornar ainda mais sensual e provocante, dando-nos uma apreciação renovada para a forma gorgeous feminino.

Recentemente, Ortiz deu uma entrevista aos Artistas Sunrise, onde ele falou sobre seuamor de óleo sobre tela (dizendo que é "a mais nobre forma de pintura"), bem como a forma como a Internet ajudou a forma de sua carreira ("O computador é um global eimediata meio de comunicação, e usando um blog para publicar / post meu trabalho tem me dado muitas mais vantagens do que desvantagens. eu tenho sido capaz de abrir as portas em todo o mundo, e todos os contatos que tenho recebido tem sido graças ao meu trabalho publicado na Internet. ")

A minha frase favorita foi quando ele foi questionado sobre sua série atual, que ficamos felizes em ouvir que ele não é parar tão cedo. "Por enquanto, não estou planejando mudar meu tema central:. Nu feminino que eu poderia pintar a figura humana por toda minha vida e ainda sinto que há mais coisas para explorar o nu feminino é uma das coisas mais bonitas do. mundo, é algo que eu amo fazer ".

sábado, 28 de janeiro de 2012

Olhar Amplo

 Representa minha visão sobre este mundo  



Quem poderá um dia dizer
Sou eu ,é você?
Eu digo que ninguém pode
“evitar quem é”
ou mesmo fugir da própria realidade
 as vezes com medo de olhar o nosso nada,nós fingimos estar
 tudo bem em esconder ou melhor tentar esconder-se dentro de um mundo próprio ,entrando assim numa turbilhão de loucuras de onde não se pode sair ou melhor é cômodo não sair.
E tão bom ficar “adorando” a própria dor que não queremos sair do casulo criado por nossos medos.
Em nossas vidas tudo passa,então
nada mais cômodo que se apegar a alguma coisa pra poder ser feliz ou fingir pra própria existência que se é feliz.
Acordemos e lutemos para que nossos objetivos sejam alcançados e melhor que isso sirva de exemplo pra posteridade.

O quanto mais.




 Eu sigo meu caminho os que  me vêem  sabe  que eu te encontrei
Andava sem um horizonte,sem nem mesmo saber pra onde olhar.
Eu não queria que você se envolvesse comigo,  mas acabou que eu me deixei levar por você .
Hoje sinto  ate meus ossos estremecerem quando estou perto de ti!
E como se eu já te amasse à séculos!!!
Nunca deixei me levar por meus sentimentos por medo se sofrer,agora que não tenho mais como lutar contra  meu medo e perder  seu sorriso seu olhar seu toque.
Assim como cada palavra que eu te disse e verdade eu não tenho como escapar do que senti por você.
Quando fecho meus olhos são os seus que vejo quando deito é em você que eu penso e a cada dia mais e mais eu vou tentando controlar algo que por mais que eu lutasse contra  nunca  poderia eu vencer enfim eu descubro pouco a pouco que  amar é não estar para si próprio mas para quem se ama ,que é não fazer planos sem que quem se ama esteja com  você , que sonhar não tem graça se  quem se ama não for o motivo, que cada dia só faz aumentar o sentimento , que por mais que se fale nunca poderá expressar nem a metade do que se  sente .

sexta-feira, 27 de janeiro de 2012


Morte minha querida morte quando será que te beijarei?
Sentirei  seu frio toque, minha dama sombria,ou você me sugará a vida antes que eu possa apreciar seu doce ,suave e mortal beijo?
Poderá senhora morte, errar-me?
Dando-me a sorte de respirar por um dia a mais que seja?
Não  poderei te evitar pra sempre mais mas enquanto eu puder esquivar-me-ei do frio aço de sua foice .
Evitarei seu beijo, pois seu toque possui uma mortal beleza.Você minha cara morte virá a mim um dia, e eu  estarei pronto  a te receber mas por hora tarde em  me visitar,muito ainda tenho a fazer.
 POR: Ricardo Gomes

Absurdo do abstrato

As vezes tudo que temos em o nos é o abstrato, o simples fato de acreditar e nós mesmos tem que que ser o nosso tudo ,tem que ser o ponto inicial de tudo na nossa vida .
Essa obra  e um divisor de águas na minha vida, foi minha primeira obra e por isso em um grande valor pra mim. Com vocês  Absurdo do Abstrato, que expressa  que tenho de melhor em mim. Minha arte, minha vida!!!




  
Outra pintura minha galera espero que gostem.
Chame-se , Aquarela estelar.


Este quadro representa todas as fazes da vida em todas suas formas e cores no caso as cores da minha  vida  as que eu acho que representa bem o meu caminho ate aqui.espero que gostem dos meus trabalhos ate mais e viva a arte na próxima postagem eu pretendo falar sobre o teatro> 

quarta-feira, 25 de janeiro de 2012

Estrela,cristal da escuridão, umas das minhas obras favoritas >
Não importa o quanto você pode achar estar na escuridão, você sempre sera a luz de alguém  sempre sera o tesouro de alguém,o cristal que reflete a luz e a potencializa,  iluminando a escuridão !!!